Rihana for Mac

21 de febrero de 2013

Finalmente se confirman los rumores y la cantante Rihanna será la nueva colaboradora de la firma de cosméticos MAC.

Riri colaborará activamente en la creación de 4 colecciones a lo largo de este 2013 bajo el nombre Riri "hearts" MAC. La cantante se ha involucrado tanto en la creación y evolución del producto como en el diseño de su packaging - realmente bonito por cierto- como si de 4 de sus exitosas canciones se tratara.


El primer producto de esta colección será el Riri Woo un labial inspirado en el clásico Ruby Woo, un labial rojo mate adaptable a todos los tonos de piel y del cual la cantante es fan absoluta. Su lanzamiento coincidirá con los primeros conciertos de su Tour Diamonds en Brooklyn, donde la firma abrirá una tienda pop up para mostrar la línea en la primera noche.


No cabe duda que está colaboración tiene el éxito asegurado, la cantante de Barbados es actualmente una de las celebrities con más proyección mundial, camaleónica y versátil donde las haya,  y sin duda uno de los rostros más bellos, para muestra su reciente aparición en los Grammys 2013.






Look Grammys 2013:

  • Base :ProLong wear foundation, de alta cobertura y larga duración ideal para ocasiones especiales. Aplicada con la 130.
  • Ojos: Sencillo pero muy efectivo eyeliner con el Blactrack Fluidine de MAC en el párpado superior y delineado con el Feline liner Khol en la linea de agua.
  • Labios: El labial Ruby Woo antes mencionado aplicado con la 316.


Os dejo con su último single.



Black and white: El binomio perfecto

14 de febrero de 2013


MODA Y ACCESORIOS

Si la temporada pasada era el color el absoluto protagonista, bien en su versión flúor o en los dulces tonos pastel, esta temporada la tendencia se ve reducida al binomio por excelencia, el blanco y negro. 

Una combinación sencilla, minimalista pero siempre elegante que nunca ha de faltar en nuestro armario. En esta ocasión la prenda estrella es la camisa blanca con detalles en negro y el motivo por excelencia las rayas. Verticales, horizontales....inundan pantalones, camisas y camisetas, sin olvidar los accesorios que no escapan a esta bicromática tendencia.



BLANCO
ZARA

MANGO
H&M

H&M

H&M

BERSKHA

ZARA

PULL AND BEAR


DECORACIÓN

La decoración no es ajena a esta moda B&W dotando a los interiores de un aire muy minimalista y evocando claramente el estilo nórdico. Un estilo de tonos neutros, muy sencillo, que busca en el color blanco una mayor luminosidad y amplitud de los interiores y en el negro un contraste perfecto para los elementos decorativos, los cuales a través de juegos geométricos buscan romper la pureza de lineas que definen la arquitectura.













CATÁLOGO IKEA 2013
WASHI TAPE
Y el fenómeno Washi tape tampoco podía no sumarse a esta moda!!!!




BLACK AND WHITE ¿TE APUNTAS?

ESTUDIOS SOBRE ARTE

12 de febrero de 2013

Una vez más se constata la importancia y gran necesidad de la investigación en nuestros días, en esta ocasión aplicada al mundo del arte y su conservación.

Los Girasoles 1888

Un reciente estudio desarrollado por la Universidad de Amberes  ha concluido que algunos sistemas de iluminación usados de forma generalizada por museos y galerías de todo el mundo podrían resultar perjudiciales para la conservación de algunas obras, y muy particularmente, para la preservación de determinados colores.

En concreto el estudio ha analizado las alteraciones cromáticas de algunas obras clave de Van Gogh y Cézanne expuestas a iluminación LED, un tipo de iluminación que precisamente se implantó al considerarse menos dañina que los sistemas utilizados hasta el momento. Sin embargo no todas las obras sufrirían el mismo deterioro expuestas a este tipo de luz, aquellas en las que se había utilizado amarillo de cromo resultarían especialmente damnificadas.

Retrato de Gauguin, una de las obras sometidas a estudio.

El amarillo de cromo fue un color cuyo uso se generalizó en el XIX, tenía una gran cobertura así como facultad cromática, sin embargo su estabilidad frente a la luz era bastante deficitaria debido a su gran proporción de sulfatos, tal y como comenta Max Doerner en su libro Los Materiales de pintura y empleo en el arte, aludiendo precisamente a Los Girasoles de Van Gogh y la misteriosa variación de sus colores.

Van Gogh fue uno de los artistas que más utilizó este pigmento para recrear la luz en sus cuadros, sin embargo no usó el mismo amarillo de cromo en todas sus pinturas, lo que explica que el deterioro cromático no sea el mismo en toda su producción.

En el estudio - publicado en varios artículos de la revista Analytical Chemistry: http://www.vangogh.ua.ac.be/140912_analchem_MS.pdf -se consideraron 3 tonos de amarillo de cromo: amarillo limón, amarillo medio y amarillo pálido/claro, concluyendo tras el uso de los rayos X (en el Deutsches Elektronen-Synchrotron (DESY) en Alemania y en la Instalación Europea de Radiación Sincrotrón (ESRF) en Francia) que únicamente el amarillo medio era estable y que el amarillo claro era el más sensible a la alteración cromática. Expuestos estos tonos a las luces de LED sus partículas se iban oscureciendo, muy particularmente bajo aquellas luces de LED que contienen espectros azules y verdes.


Variaciones del color

Las conclusiones de este estudio resultan vitales para la preservación de las obras de Van Gogh así como de otros artistas contemporáneos muy aficionados al uso del amarillo de cromo. El protocolo a seguir por los museos a partir de este estudio consistirá en determinar qué obras contienen este pigmento a través de infrarrojos , qué tipo de amarillo de cromo es - ya que no siempre se usaba el mismo- y estudiar las características de los sistemas de iluminación que inciden en estos lienzos, evitando las iluminaciones LED con espectros en tonos azules.


Sirva este estudio como pretexto para destacar la importancia de la investigación y el estudio en la historia del arte. Prácticamente a diario vemos publicados nuevos artículos y descubrimientos sobre patrimonio y arte lo que demuestra que la Historia del arte no es un campo en el que está todo dicho, es una historia viva de la que aún queda mucho por decir y por descubrir y en la que hay que seguir investigando con el fin de garantizar su correcta conservación.
El arte, como otros muchos, es un sector que requiere de profesionales cualificados, requiere de inversión y por desgracia en este país asistimos a una dejadez cada vez más notoria. Todos se apuntan a la foto en el momento de la inauguración de grandes exposiciones o de visitas diplomáticas, sin embargo nos llevaríamos las manos a la cabeza al conocer lo que hay detrás de esa parafernalia, tanto en grandes instituciones como en pequeños museos o incluso en las universidades que forman a los profesionales.

Está claro que el sector cultural no es ajeno a la crisis ni a todo lo que rodea a ésta, y no me refiero sólo a una crisis económica. El cambio es necesario y el cambio es posible, la pregunta es ¿cuándo y cómo llegará? ,de hecho,¿llegará algún día?

 Quizás esta reflexión sea un buena excusa para otro post...




FUENTES:



http://www.vangogh.ua.ac.be/ En este enlace podéis desglosar el estudio completo y todas sus publicaciones.

YEAR OF THE SNAKE

7 de febrero de 2013

La firma MAC se suma con su nueva colección a la celebración del nuevo año chino, en esta ocasión el año de la serpiente, que comenzará el próximo 10 de febrero.


La colección destaca por una edición exclusiva y limitada con envase de diseño y por sus tonos intensos de acabados brillantes. La diferencia con otras colecciones de la firma es que esta únicamente se venderá online y he de deciros que ya hay algunos productos agotados! así que daros prisa!!






Para rostro tenemos los BEAUTY POWDER (25€, ya agotados) en un tono melocotón claro con ligeros destellos dorados. Muy versátiles ya que pueden utilizarse como iluminador, sútil colorete o bien para un acabado final.





Para ojos: 4 sombras (20€) y 2 pigmentos (23€), un lápiz y una máscara de pestañas:

AZTEC BRICK

  • ALTERED STATE (agotado) Morado azul oscuro muy intenso.
  • ONCE UPON A TIME. Vainilla metalizado.
  • AZTEC BRICK. Cobre intenso.
  • CARBON. Un clásico de la firma y básico en cualquier paleta.

ALTERED STATE                                                      













ONCE UPON A TIME







CARBON

























Dos pigmentos: BRASH & BOLD en tono magenta y el PUSH DE EDGE, morado intenso.


 El lápiz ENGRAVED (18€) , de larga duración y waterproof y la máscara de pestañas ZOOM BLACK LASH (19,50€) con su cepillo de alta precisión.
ZOOM BLACK LASH

ENGRAVED






















Y finalmente las barras de labios (19€), las 3 con acabado lustre y me temo que ya agotadas.


  • COCKNEY. Rojo brillante.
  • FRECKLETONE: Melocotón neutro.
  • PLUMFULL. Tono ciruela.

Particularmente me resulta muy interesante el "behind the scenes" de esta colección, os dejo algunas imágenes de la producción de esta campaña realizada por el fotógrafo Man Chen, quién ya realizó la campaña de primavera 2012 con la colección Love and water y que fue también responsable de la conocida portada de Victoria Beckham para Harper´s Baazar China en abril de 2012.

En esta ocasión Chen se inspira en la mitología china que da pie a esta colección y recurre a la conocida leyenda de la serpiente blanca, una leyenda muy famosa en China y con múltiples versiones. Chen opta por convertir a la modelo en el personaje principal de la historia y recrea en su melena recogida la torre de la montaña del trueno, en la que la joven queda atrapada en nombre del amor.







¿Pensáis celebrar el nuevo año de la serpiente?


Para comprar online:

Bohemia parisina

4 de febrero de 2013

¿Si os dieran la opción de elegir un periodo histórico en el que vivir cual elegiríais?

Yo casi sin dudarlo viajaría con los ojos cerrados al París de principios de siglo, el París de la bohemia, las tertulias, los cabarets y los cafés que vieron nacer las vanguardias artísticas y cuya eclosión transformó de manera definitiva no sólo la historia del arte sino el propio paisaje socio cultural de la ciudad del Sena.



En esos años recalaban en París los principales artistas del momento, no sólo pintores sino también poetas, actores y bailarines llegados de todos los rincones del mundo, con ellos nuevos marchantes y galeristas y también  una nueva élite hambrienta de fiestas y eventos, todo ello dio lugar a una época de cambios y transformaciones sociales donde el rígido academicismo dio paso a nuevas revoluciones estéticas y a una nueva forma de sentir la vida a través del arte y de la moda.

Gran parte de la historia del arte se escribió en esos locales de Montmartre, donde los artistas entre cafés y copas de absenta se reunían e intercambiaban sus ideas al tiempo que observaban esa realidad que les rodeaba y que tantas veces plasmaban en sus lienzos.


Le Dome, París años 20. 

Y parcialmente, en estos años veinte se desarrolla la historia de "Una tienda en París" la última novela de Maxim Huerta, la cual recomiendo enormemente. De manera muy breve, relata la historia de dos jóvenes cuyas vidas, aún perteneciendo a épocas distintas, confluyen. Ambas deciden simplemente vivir, vivir su vida de una forma intensa y apasionada  dejándose llevar por la esencia de París.


El cartel que da lugar a una nueva vida.

Una historia que relata ese empezar de cero tan vital como necesario tantas veces, una revolución personal que al igual que las vanguardias, llena de colores una vida hasta entonces gris. 
Sin duda una novela preciosa que os animo a leer. Ya me contaréis...


"No hay nada más bonito que estar en medio de tus sueños y sentir que no duermes, que sigues despierta"

                                                                   Una tienda en París, 2012.

Interpretación de El Beso de Gustav Klimt por Tammam Azzam


En medio del horror y la barbarie del conflicto Sirio se abre la luz a través del arte.
#ArabSpring